Coleção Sultana

Capital de quatro impérios – Romano, Bizantino, Latino e Otomano -, ponto de encontro da Europa e da Ásia, Constantinopla sempre se viu dividida entre suas raízes orientais e o desejo pelo Ocidente, a fé ortodoxa e o islamismo trazido pelos turcos. Essa dicotomia transformou-a em sede de uma das culturas mais interessantes do mundo, que conheceu seu apogeu nos séculos XVI e XVII. À frente dela, estava a figura do sultão, que governava o Império Otomano com mão de ferro do palácio de Topkaki cercado de suas esposas e concubinas num harém que já chegou a abrigar mil mulheres ao mesmo tempo.

Esse é o universo que inspira a coleção Sultana do Atelier Sandro Barros, que passeia entre as diferentes culturas subjugadas ao Império. “Sultana é uma homenagem a Roxelana, uma escrava ucraniana que chegou ao harém na mais baixa posição e, por meio de uma rede de intrigas e um carisma arrebatador, tornou-se a única e oficial esposa – feito inédito até então – do sultão Suleyman, o Magnífico, influenciando sua política, nomeando e demitindo ministros”, conta o estilista Sandro Barros.

As peças trazem o colorido dos ikats, das flores das cerâmicas de Iznik e dos mosaicos do Palácio de Topkaki. Os bordados riquíssimos, muitas vezes coloridos, remetem ao fabuloso acervo de joias cravejadas de gemas preciosas do palácio. Bordados em linha homenageiam o trabalho dos artesãos e tecelões dos territórios da fronteira máxima do império, na Ásia Menor. “É um amálgama da riqueza cultural de todo o Império Otomano que até hoje encontramos nas lojas do Grand Bazzar de Istambul”, diz Sandro. Os vestidos ainda ganham aplicações de cristais Preciosa que fazem alusão aos lustres da Boêmia e à escadaria de cristal Baccarat do Palácio de Dolmabaçe, última morada dos sultões até a queda do Império, em 1922.

A silhueta dos vestidos longos é mais seca, sem grandes volumes, enquanto os vestidos curtos aparecem em sua maioria com saias evasês ou godês. As cores fortes, geralmente ausentes nas coleções de Sandro, ganham destaque, principalmente misturadas: verde flúor com preto, rosa dragé com vermelho, azul Klein com branco, além das cores tradicionais como preto, branco, cereja, prata, bege, nude, rosa e jade. Destaque para as estampas de tapeçaria, de animais e os ikats.

A campanha e o look book foram fotografados por Pedro Campos, com beleza assinada por Junior Mendes e cenário criado por Esther Giobbi com peças antigas de seu acervo e papéis de parede Celina Dias, além de objetos de Raul Yetman e Alberto Moraes Antiguidades, Juliana Benfatti e L´oeil. O piso do cenário foi feito com pastilhas de murano ouro desenvolvido pela 100% Eventos. Os turbantes são do Ateliê Sabrina e Isa. As joias são Izabel Esteves, Silvia Furmanovich, Amsterdam Sauer e Cartier.